În prima săptămână a celei de-a 20-a ediții a Festivalului Uniunii Teatrelor din Europa (UTE Fest), Teatrul Maghiar de Stat Cluj își așteaptă publicul cu un program bogat în spectacole din țară și străinătate. În prima săptămână a celei de-a 20-a ediții a Festivalului Uniunii Teatrelor din Europa (UTE Fest), Teatrul Maghiar de Stat Cluj își așteaptă publicul cu un program bogat în spectacole din țară și străinătate.  În cele șaisprezece zile de festival sunt invitate 10 teatre și membri individuali: Teatrul Naţional al Greciei de Nord, Teatrul Municipal din Praga, Teatrul Szigligeti din Szolnok, Teatrul Naţional din Luxemburg, Teatrul Naţional Dramatic din Ljubljana, Stary Teatr din Polonia, Teatro di Roma, Sfumato Theatre Laboratory din Bulgaria, Teatrul Naţional São João din Portugalia și Teatrul Dramatic Iugoslav din Serbia. Programul este completat de 5 spectacole din repertoriul Teatrului Maghiar de Stat Cluj. Spectacolele vor fi însoțite de discuții, întâlniri cu publicul şi lansări de carte.

În perioada 6 – 12 noiembrie sunt programate cele mai recente spectacole ale Teatrului Maghiar de Stat Cluj după cum urmează:

– Luni, 6 noiembrie, ora 20.00 – Sala Studio a teatrului – „Elektra” după Sofocle, în regia lui Botond Nagy;

– Marți, 7 noiembrie, ora 19.00, „Teatrul Szigligeti” din Szolnok –  Sala Mare, cunoscuta comedie „Avarul”, de Molière, în regia lui Máté Szabó, în rolul principal fiind Zoltán Mucsi, câștigătorul Premiului „Jászai Mari”.

„Există un factor fix, imuabil, reprezentat de o persoană care domină într-un anumit mediu, iar în cadrul acestuia, există un alt  mediu în care viețile sunt afectate și limitate de acesta. Întrebarea este cum se pot ei raporta la această situație. Cu disperare, oportunism, complicitate, înșelătorie, aparentă submisiune, rebeliune, amorțeală. Modul în care structura piesei juxtapune mania iubirii și a banilor este de-a dreptul magistral. Totul se întâmplă în fața noastră, ca pe masa de operație, și ne este servit cu mult umor.”, a spus regizorul spectacolului, Máté Szabó.

– Miercuri, 8 noiembrie, ora 20.00 – Sala Studio – Spectacolul „Scaunele” de Eugène Ionesco, în regia lui Gábor Tompa (Teatrul Național din Luxemburg). Protagoniști sunt actorul și regizorul Patrick Le Mauff și actrița Oana Pellea.

„Un text vorbit în limba franceză, spart în mii de dimensiuni, ecouri, frazări și accente de uriașul talent al celor doi actori, cu Oana Pellea într-o formă de zile mari, stăpânind perfect o limbă care i se potrivește atât de bine. Un masterclass de actorie, regie și scenografie, un nivel superior de înțelegere a rolului fiecăruia în decodificarea și recodificarea textului lui Ionesco.”, a scris Dan Boicea despre spectacolul „Scaunele”.

– Joi, 9 noiembrie, ora 19.00 – Sala Mare – În format studio, adaptarea scenică a romanului „Rubedeniile”, de Móricz Zsigmond, regia László Bocsárdi,

– Vineri, 10 noiembrie, orele 17.00 și 21.00 – Sala Studio – Spectacolul „Copiii”, de Lucy Kirkwood regizat de Nina Šorak, în interpretarea a trei mari actori ai Teatrului Naţional Sloven de Dramă din Ljubljana.

– Sâmbătă, 11 noiembrie, ora 17.00, – Foaierul de la etaj al teatrului – Lansarea cărții „Az idő lenyomata: Tompa Gábor Hamletjei és az erdélyi reteatralizáció” / „Amprenta timpului: Montările Hamlet ale lui Gábor Tompa și reteatralizarea din Transilvania”, de Adrienne Darvay Nagy. La eveniment, Adrienne Darvay Nagy va discuta cu teatrologul Katalin Demeter.

– Sâmbătă, 11 noiembrie, ora 19.00 – Sala Mare – În format studio, spectacolul „Romeo și Julieta”, după William Shakespeare.

„Trioul actorilor care interpretează diferite personaje este extrem de bine coordonat, exprimarea lor colectivă este meticulos creată, fiind în același timp remarcabil de naturală și relaxată. Acest lucru, în ciuda celui de-al patrulea perete clar stabilit, continuă să creeze o atmosferă caldă și intimă.”, a declarat Kaja Novosel.

– Duminică, 12 noiembrie, între orele 17.00 și 20.00 – Sala Studio – Ultimul spectacol programat în prima săptămână de festival este „Teribil de amuzant bazat pe Oribil de trist”, regia Ewa Kaim, Teatrul Național „Helena Modrzejewska” Stary Teatr din Cracovia. „Am construit o lume complet nouă în jurul piesei lui Fred Apke. Ne-a servit ca un prim-plan ironic asupra a doi oameni care se confruntă cu tragedia pierderii. Am pus în discuție întrebări despre posibilitatea de a forja din nou legături, apropieri, sensibilități. Prin intermediul comediei abordăm un moment foarte dificil din viața lor, poate chiar cel mai dificil.”, a spus regizorul spectacolului, Ewa Kaim.

– Luni, 13 noiembrie, între orele 20.00 – 21.00 – Sala Mare – „Mâna stângă” – Teatrul din Roma – Industria Independentă (Roma, Italia) – Spectacol de varietăți care invocă magia ca tehnică a unei alte cunoașteri, analogia care face vizibil refulatul sub formă de corp, minunea care poate dezvălui și rescrie mecanismele realității. Insistând asupra unei strategii defectuoase pentru a fi de partea unei cunoașteri respinse, pierzându-te și regăsindu-te în spațiul confuz dintre imaginea lumii și limitele umanului. Alegem vraja ca fiind Cuvântul în care credem, încredințându-ne sentimentelor și dorințelor pentru a primi ceea ce scapă istoriei conștiințelor noastre, redescoperind puterea realității prin iluzie.

– Marți, 14 noiembrie, ora 20.00 – 22.00 – Sala Studio – „Édes Anna” – „…nu există decât umanitatea și este o crimă mai mare decât omorul să fii inuman, să fii nepoliticos, să fii arogant, pentru care nici măcar un cuțit nu constituie o pedeapsă suficientă, în timp ce cea mai mare virtute este o gândire, o inimă pură, care merge la miezul problemei, pentru că nu există nimic mai important, nimic mai radical, pe care îl putem face aici, pe pământ” – scria Dezső Kosztolányi la trei ani după crearea romanului său Édes Anna, în 1929. Dar acum? În 2023? Ce înseamnă astăzi umanitatea și ce înseamnă inumanitatea? Care este cel mai mare păcat astăzi și care ar fi cea mai mare virtute? Mai sunt aceste întrebări relevante astăzi sau lumea se află deja într-un cu totul alt loc? Vă invităm să reflectați la toate acestea pornind de la un roman vechi de aproape un secol!, a spus dramaturgul spectacolului, Ildikó Lőkös;

– Miercuri, 15 noiembie, ora 12.00 – Masă rotundă: 15 ani de la inaugurarea Sălii Studio – Foaier Etaj

– Miercuri, 15 noiembrie, ora 17.00 și 21.00 (1h 20’) – „O, ce zile frumoase!” – Sfumato Theatre Laboratory (Sofia, Bulgaria), Tradus de Antonia Parcheva;

– Joi, 16 noiembrie, ora 19.00 – „Demonii” – „Lars Norén nu este un scriitor ușor de digerat. Dar iată cum stau lucrurile: nu l-am ales pe Norén, ci am ales această piesă. Pentru că mă bântuie încă de când am citit-o. Pentru că eu cred că cel mai adânc întuneric este cel care desparte doi oameni care stau în pat unul lângă celălalt în fiecare zi. Pentru că eu cred că vorbim prea mult despre schimbarea lumii și uităm de abisul care ne așteaptă atunci când închidem ușa propriei case. Nu mă gândesc niciodată la consecințe, asta e o mare problemă, un defect de caracter al meu. Așa că am ales cu inima și am decis să montez Demonii.”, a spus regizorul spectacolului, Nuno Cardoso.

– Vineri, 17 noiembrie, ora 20.00 – „Suedia” – Teatrul Naţional São João (Porto, Portugalia);

– Sâmbătă, 18 noiembrie, ora 13.00 – Lansare de carte: Noile volume ale Fundației „Camil Petrescu” – Shakespeare. Goldoni. Brecht de Giorgio Strehler (Traducerea din limba italiană: Maria Rotar), Hamlet la imperativ de Olivier Py (Traducere din limba franceză: Anca Măniuțiu și Ramona Tripa), Ediție îngrijită de Anca Măniuțiu, Sângele Făgăduințelor de Wajdi Mouawad (Traducere din limba franceză: Sorin Gherguț);

– Sâmbătă, 18 noiembrie – 17.00 și 20.00 – „Ciuma” (Albert Camus) – Teatrul Naţional din Luxemburg;

– Duminică, 19 noiembrie – ora 20.00 – „Titus Andronicus” – Teatrul Dramatic Iugoslav (Belgrad, Serbia) – Întorcându-se din război cu pradă și cu regina gotică captivă Tamora, generalul roman Titus Andronicus se confruntă cu o criză politică în propria țară. Decizia sa onorabilă de a refuza tronul oferit în favoarea unuia dintre fiii împăratului decedat declanșează o avalanșă de evenimente tragice care provoacă suferințe de ambele părți. Povestea sângeroasă despre intoleranță, lipsa iertării, cruzime, pierderea încrederii în statul de drept și decizia de a înlocui Justiția cu răzbunarea rezonează la fel de puternic astăzi ca pe vremea lui Shakespeare.